CRÍTICA | Thunderbolts

Se existia algum receio de que Thunderbolts fosse apenas mais um capítulo da interminável jornada da Marvel rumo ao lucro seguro, ele se dissipa logo nas primeiras sequências do filme. A produção não tenta repetir fórmulas. Em vez disso, mergulha de cabeça em territórios mais sombrios, sujos e emocionalmente instáveis. A sensação é de estar assistindo a um filme onde as regras foram reescritas. E esse é justamente seu maior trunfo. O grupo de anti-heróis que compõe os Thunderbolts é formado por personagens que já tinham passado pelo MCU, mas que nunca haviam ganhado espaço para se aprofundar. Aqui, eles são finalmente vistos em sua complexidade: não são vilões redimidos, nem heróis disfarçados, mas seres humanos fragmentados, guiados por impulsos, traumas e uma busca desesperada por algum tipo de significado.

Nesse contexto, Florence Pugh é indiscutivelmente a alma do filme. Sua Yelena Belova carrega uma dor ancestral mascarada por ironia e coragem. A atriz entrega uma performance visceral, que alterna entre momentos de delicadeza devastadora e ataques de fúria contida. Sua presença é vital, e cada cena em que aparece é enriquecida por sua capacidade de fazer o público sentir junto com ela.

A formação da equipe não segue a lógica habitual de “cada um com uma habilidade complementar”. Ao contrário: todos são disfuncionais, emocionalmente comprometidos e, muitas vezes, incapazes de agir como um time. Mas é nesse desequilíbrio que o filme encontra sua potência. Os conflitos internos e as alianças incômodas criam uma atmosfera imprevisível, que faz com que o espectador não saiba para onde a narrativa está indo — e isso é refrescante.

A introdução de Lewis Pullman como Sentinela é um dos movimentos mais acertados do longa. Ele interpreta um ser com poderes colossais, mas dilacerado por um vazio existencial que desafia qualquer tentativa de controle. Pullman não tenta glamorizar a dor: ele a encarna. Seu Sentinela é um lembrete constante de que poder não é sinônimo de estabilidade, e sua presença amplia a densidade emocional do filme.

O que torna tudo ainda mais envolvente é a conexão silenciosa entre ele e Yelena. Ambos compartilham um cansaço de mundo, uma sensação de não pertencer. E é nesse ponto que o filme deixa de ser apenas sobre missões e explosões, e passa a ser sobre encontros: de almas, de dores, de tentativas de sobrevivência emocional. A tensão entre os dois não precisa de palavras para existir. É pura energia represada. Do ponto de vista técnico, Thunderbolts se destaca por uma direção segura, que sabe quando acelerar e quando silenciar. As cenas de ação são intensas, mas não se sobrepõem ao que realmente importa: os personagens. A trilha sonora, sutil, atua como extensão do emocional dos protagonistas. A fotografia aposta em tons mais frios, sujos e urbanos, contribuindo para o clima de instabilidade constante.

No fim, Thunderbolts é menos sobre heróis e mais sobre pessoas tentando se reconectar com algum traço de humanidade. A Marvel finalmente se permite explorar o fracasso, o luto, a raiva mal digerida. E com Florence Pugh em seu auge, acompanhada por uma revelação como Pullman, o filme transcende o esperado. Não é perfeito — mas talvez seja justamente essa imperfeição que o torna tão essencial dentro do universo Marvel.